——巴拉巴拉高級設計經理·蔣可穎

　　中國織繡、彩陶、書法、敦煌壁畫、兵馬俑…中華民族千年文明的結晶匯聚成“中國傳統文化”。在現代的生活場景里，“傳統的”常常只出現在特定的節日里，旅游景區里，博物館里，我們或許認識它們，但可能從未仔細觀賞過，甚至當它們與世訣別，我們也未曾領會關于它們過往的“風花雪月”。而近年國潮的興起，層出不窮的品牌聯名合作，讓這些原本只能“被躺平”的傳統文化容光煥發、神采奕奕。讓傳統融入現代生活，換身“新衣”很重要。

　　“國潮興起，始于文化，終于原創。”第七屆“浙江省十佳服裝設計師”蔣可穎深諳其中的奧義，在負責balabalaX蘇州博物館X姚惠芬原創聯名設計之前，她就在一大摞文獻中，去到中國傳統服飾文化的廣袤天地里跋涉了一番。

　　敢于打破傳統的桎梏

　　“蘇州地處江南，清秀文雅是江南文化的一大特點，我們就是抓住了這種特色風格，想和蘇繡精湛的技藝做一次結合。”為了能將蘇繡在服裝設計中的應用更加融會貫通，蔣可穎還特地學習了蘇繡、法式刺繡等高定刺繡工藝，“我們和蘇繡國家級非遺傳承人姚惠芬老師的合作款，衣服前胸的蝴蝶刺繡，做成了立體效果，”她非常欣喜地表示，“這是一次非常成功的創新。”

和姚惠芬老師共創作品，溝通如何巧妙運用蘇繡技法

　　蘇繡的繡技具有“平、齊、細、密、和、光、順、勻”的特點，“平”是其首要的觀感，而法式刺繡喜用珍珠、磨細的貝殼、寶石等各種繡材，通過勾線、填充等處理方法形成具有立體感的一系列效果，雖然以蘇繡的巧奪天工，刺繡之物本就如活物、栩栩如生，但蔣可穎通過與姚惠芬地交流、碰撞，最終在衣服上呈現出了一只結合蘇繡和法繡，活靈活現的立體刺繡蝴蝶。

　　 當她回憶起和姚惠芬合作的場景，仍舊難掩內心歡愉和崇敬，“你不比不知道，一比就知道蘇繡真的比法繡更耐看，更精湛，我們真的應該好好推崇這種中國傳統技藝。”

　　蘇繡作為中國四大名繡之一，雖然體系上自成一派，但如果敢于突破桎梏的創新，或許能散發出更絢麗奪目的光彩。

　　走新中式路線，傳統更合市場“水土”

　　“新中式的對立面就是傳統漢服，我們的新中式，不是對傳統漢服的完全復刻，而是采用漢服中的某個元素與現代的時尚進行結合。”

　　在2022SS杭州國際時尚周balabala帶來的系列中，可以看到不少類似花瓣領、盤扣、玉佩流蘇、小玉扣等中國傳統服飾元素，它們與現代服飾相互映襯，相得益彰。“現代的生活環境，傳統服裝可能并不是很方便活動，我們捕捉到消費者的一個實際需求，就是舒適好穿。”蔣可穎如是說。

　　 在本次國風系列之前，balabala就有做過一次敦煌系列，有數據顯示，市場反響非常出色，說明在民族自信不斷提升的當下，消費者還是很愿意為帶有中國傳統文化輸出的時尚產品買單的。新中式作為一種符合市場“水土”的融合形式，無疑是一種適合傳統發展的路線。

　　開放的市場環境，讓傳統講文化說故事

　　“杭州作為長江三角洲中心城市，經濟發達，人們在精神層面也會相對豐富，”蔣可穎透露，balabala新成立了高端項目組，主要做童裝高端線產品，“在杭州這樣的市場氛圍下，是可以支撐我們這樣的高端原創的。”她覺得：“低端的產品主要做性價比，而高端的產品就要講精神、講文化。”

　　 很多中國傳統技藝因為純手工，或者缺少傳承人而面臨失傳甚至消失的境地，純手工加之繁復的工藝也與現代工業的發展方向背道而馳，即使通過創新重返市場，也會因為無法大規模量產或者價格昂貴而在市場難以生存。這部分傳統技藝注定和高端產品“接壤”，在開放的市場環境里，與懂的人才能“互訴衷腸”。

　　古老的中國傳統文化，穿上“新衣”后，總能覓得屬于它的現代天地。