里希特的色彩藝術(shù)
20世紀(jì)60年代，里希特只是通過自發(fā)地安排顏色來模仿隨機性。到20世紀(jì)70年代，他則通過偶然程序來確定顏色分布，這也構(gòu)成了色表與以照片為基礎(chǔ)的繪畫的根本區(qū)別。后來的作品其實頗多變化。但最后令他沉迷的還是抽象畫作的創(chuàng)作。他表示，繪畫關(guān)乎理念，繪畫不該把現(xiàn)實世界里存在的東西再重復(fù)一遍。
里希特的創(chuàng)作過程其實是經(jīng)歷了幾個階段的，照片繪畫、色表繪畫、抽象繪畫的階段，當(dāng)然都是從繪畫的角度來去探索繪畫的可能性，包括繪畫的材料觀念和歷史的意味，因為他說他逃避設(shè)有死板的束縛，他喜歡不確定和無界限以及持續(xù)不停的變動。
1973年的《1024色》（1024 Farben），里希特將1024種顏色制作成一組四幅的矩形繪畫，尺幅均為254厘米 x 478厘米。他用4的倍數(shù)進(jìn)行排列，在三種基色中加入灰色，此前混合顏色的程序和配置顏色的隨機操作得以沿用。
藝術(shù)家的作品總是包含著人為或控制的偶然元素。的確，在控制和偶然之間，里希特找到了平衡，有時表現(xiàn)為兩種趨向的簡單交替，有時又交織糾纏，因為這兩種趨向常常被融入一個繪畫行動中而難以區(qū)分。因此這種平衡注定是不穩(wěn)定和有彈性空間的。
Gerhard Richter擅長用刮板去進(jìn)行組合搭配進(jìn)而描繪出模糊的美感，讓顏色彼此之間來回拖回模糊，我們可以看到復(fù)雜而繁瑣的色彩層次，反復(fù)中斷，又涂抹無限的循環(huán)，他不對畫面做任何假設(shè)，這極大了保留了作品的隨機性。
關(guān)于本季色調(diào)
在BSIJA畢厶迦22AW的衣服顏色設(shè)計上我們也是用的從Gerhard Richter的作品中提取到的一些顏色來進(jìn)行我們的創(chuàng)作的，炙熱奪目的紅、舒適淡雅的藍(lán)、清新自然的綠，通過色調(diào)與服裝對話傳遞設(shè)計者為服裝所賦予的定義，是活潑的、素雅的還是質(zhì)感的，全憑顏色選擇與搭配來定調(diào)，營造出相應(yīng)的穿搭感受。
熔巖流紅，像熔巖一樣噴發(fā)出來Pantone在描述熔巖瀑布時說道，這種熾熱的紅色以流動的能量噴發(fā)，盡管他是黑暗的，但這種色調(diào)依然溫暖而充滿活力。
可口摩卡色正如混合的巧克力咖啡一樣，帶給人一種溫暖愜意的心靈安慰，同時散發(fā)紳士的品格，整體呈現(xiàn)暖色調(diào)，視覺上不會有太多距離感，很好得將其控制在藝術(shù)的欣賞范圍內(nèi)。
海藻綠，海藻綠是新生的象征，一個代表初春時節(jié)萬物復(fù)蘇，欣欣向榮的顏色，如同身處于繁茂的綠植之中，讓人情不自禁地開始深呼吸，感受新鮮空氣，振作起來。
靛藍(lán)彩雀，以喜慶的彩色鳥命名，色彩非常符合大自然的藍(lán)調(diào)，是一種充滿活力和歡快的顏色，顏色明亮鮮艷，比傳統(tǒng)的靛藍(lán)色更亮一些，色溫呈些許溫調(diào)。
中性的無彩色調(diào)，在這一季扮演著重要的角色，純灰色描繪出古老紋樣的神秘感，在當(dāng)前全球形式的影響下，淡雅的云霧灰色成為本季最重要的時尚色彩。
色彩與畫的結(jié)合運用
在創(chuàng)作的過程中，我們也是多次使用到模糊，油畫繪制來創(chuàng)作，當(dāng)這些日常物件以一種特殊卻治愈、充滿現(xiàn)實主義藝術(shù)手法的形態(tài)重新出現(xiàn)在大眾視野，或許它們能消解我們對真假界限的困惑給予內(nèi)心深層的安全感。
